کتاب حاضر اهمیت تئوری و عمل را در اجرای نمایشنامه نشان می دهد و عوامل ضروری کارگردانی و ایفای نقش را از نخستین مراحل تا مرحله ی اجرای نمایش بررسی می کند. نویسنده ی کتاب در کنار ارائه ی دستورهای عملی لازم درباره ی عوامل صحنه، از جمله صحنه آرائی و نورپردازی، توجه هوشمندانه ای به شیوه ی انتخاب بازیگران و درک نمایشنامه کرده است. مهم تر از همه، رابطه ی کارگردان با بازیگران در مراحل گوناگون آماده سازی و اجرای نمایش، همگام با بررسی شگردهای بازیگری، سبک، معیار و تجربه بررسی شده است. گزیده ای از قسمت های گوناگون نمایشنامه های مختلف نیز که قابل بحث و بررسی بوده اند در کتاب آمده است. این کتاب در 10 فصل به نگارش در آمده است. فصل اول کتاب به وظایف کارگردان می پردازد و در مباحثی چون تاریخچه هنر کارگردانی، شیوه های گوناگون کارگردانی، نقش کارگردان به عنوان یک هنرمند، نقش کارگردان به عنوان یک مترجم و نقش کارگردان به عنوان یک مدیر را مورد ارزیابی قرار می دهد. فصل دوم به تجزیه و تحلیل نمایشنامه و شکل و محتوای آن می پردازد و فصل سوم کتاب سن و امکانات آن برای یک اجرای موفق را گوشزد می کند. فصل چهارم کتاب هر آنچه که یک بازیگر تئاتر باید بداند را بیان می کند و راه های مناسب برای پرورش یک بازیگر حرفه ای را نشان می دهد. فصل پنجم کتاب با عنوان جان بخشیدن به نمایشنامه، کاربرد فزاینده ی حرکات نمایشی: رئالیزم و سبک گرایی را مورد بررسی قرار می دهد و فصل ششم به روند اجرای تمرین، مضمون ظاهری نمایشنامه و درون مایه ی پنهان آن و شکل گیری نمایش می پردازد. در فصل هفتم کتاب خواننده با کارکنان فنی و صحنه آرایی آشنا می شود. نویسنده در این بخش به اهمیت انتخاب کارکنان فنی نمایش اشاره دارد و آن ها را یکی از اجزای مهم هر نمایشی می داند. فصل هشتم هم نورپردازی اصولی صحنه را مورد واکاوی قرار می دهد و علم استفاده از رنگ ها را در یک نمایش بیان می کند. سبک، معیار و برداشت از آن در فصل نهم بررسی می شود و در آن مباحثی چون غیرواقعی بودن سبک، سبک؛ واقعیت و حقیقت، برداشت ما از کمدی، تلاش برای شناخت یک نمایش واقعی و درهم آمیختن معیارها مورد مطالعه قرار می گیرد. در فصل آخر کتاب نویسنده از شکستن معیارها سخن می گوید و هماهنگی در تجارب نمایشی را به کارگردانان تئاتر گوشزد می کند و در انتها مسیر پیشرفت یک کارگردان موفق را در دنیای نمایش مورد ارزیابی قرار می دهد.